Le style des costumes du film Sinners : une leçon de tailoring et d’histoire

Contexte et ambition du film

Réalisé par Ryan Coogler et sorti en 2025, Sinners n’est pas un simple film de vampires. L’intrigue se déroule dans le delta du Mississippi en 1932, dans un contexte de ségrégation et de pauvreté, et mêle blues, migration, gangster, romance et fantastique. Pour restituer cette ambiance, Ryan Coogler s’est entouré de sa fidèle équipe : la chef décoratrice Hannah Beachler, la cheffe opératrice Autumn Durald Arkapaw et surtout Ruth E. Carter aux costumes. Carter, déjà oscarisée pour Black Panther, a insisté pour que chaque vêtement raconte une histoire et rende hommage à l’Amérique noire des années 1930.

Recherche et approche historique

Carter et son équipe ont consulté des peintures et des photographies d’époque, notamment les clichés de Eudora Welty et des archives de la Farm Security Administration, pour saisir les couleurs, les textures et le vécu des habitants du delta. Elle a décidé d’adopter une palette simple de rouge, blanc et bleu, inspirée des tableaux de Norman Rockwell et de la vie rurale. La costumière voulait des vêtements « vécus », avec des ourlets retournés, des retouches visibles et des tissus patinés. Lors des essayages des figurants, elle a demandé à son équipe de ne pas faire d’ajustements : « je voulais que les pantalons soient retournés, que les vêtements paraissent portés et réalistes ».

Tailoring vs workwear : l’équilibre entre l’élégance et la réalité

Le blog A Little Bit of Rest analyse en détail les choix vestimentaires des personnages masculins. Le film montre un mélange de tailoring et de vêtements de travail : chemises rayées sans col portées sous des salopettes, chapeaux usés pour se protéger du soleil et vestes ou pantalons trop grands ou trop petits. Les habits sont souvent tachés, rapiécés ou ajustés avec les moyens du bord. Cette approche confère au film une grande authenticité : on a l’impression de regarder des photographies de l’époque plutôt qu’un film de fiction.

Sammie et Delta Slim : l’élégance des musiciens

Sammie (le neveu musicien) et Delta Slim (le mentor) portent des tenues qui reflètent leur statut d’artistes. Ils utilisent des vestes de travail ou des chore blazers en coton, usées et rapiécées, superposées à des gilets. Ils complètent leurs tenues avec des chemises de travail des années 1910 ou 1920, dont le col amovible est boutonné jusqu’en haut faute de cravate. Delta Slim se distingue par son chapeau melon et sa chaîne de montre, lui donnant un air plus « dandy ». Tous deux portent des chaussures « spectator » bicolores, un clin d’œil aux musiciens de jazz de l’époque et à leur goût pour la scène.

Smoke et Stack : les jumeaux aux costumes impeccables

Les jumeaux Smoke et Stack, interprétés par Michael B. Jordan, sont des anciens gangsters revenus au pays. Leur style tranche avec celui des autres personnages. Ils portent des costumes trois-pièces aux détails vintage :

• Smoke arbore un costume sport en pied-de-poule gris‑bleu avec poches à rabats et plis multiples. Cette coupe, fréquente dans les années 1920‑1930, lui donne une allure plus casual et utilitaire. Le costume est volontairement ample pour dissimuler ses pistolets. Il l’associe à une chemise à col amovible bleu et à une casquette plate en denim, évoquant à la fois l’univers des Peaky Blinders et le milieu ouvrier.

• Stack choisit un costume à fines rayures (chalk stripe) très original. Le revers est étroit et le point de boutonnage très haut : il s’agit d’un « jazz suit », un vêtement tendance dans les années 1920. Stack ajoute une barre de col et une pince à cravate pour accentuer son côté flamboyant, même si la pince est inutile avec un gilet. Sa tenue est coordonnée autour du rouge : cravate, pochette et chapeau sont assortis. Ce choix souligne sa personnalité extravertie et rappelle les gangsters italiens de l’époque.

Symbolique des couleurs : le duo rouge/bleu

Lors de la préparation, Ryan Coogler a demandé à Ruth E. Carter de distinguer visuellement les jumeaux en habillant Smoke en bleu et Stack en rouge. Carter avoue avoir été surprise ; elle craignait de trahir l’authenticité historique, mais a fini par comprendre la portée symbolique (bien/mal, ciel/terre). Pour Smoke, elle a choisi des tonalités de bleu inspirées des vêtements de travail et du denim pour refléter son côté travailleur et pragmatique. Stack a posé plus de difficultés : après plusieurs essais, Carter lui a créé un costume trois-pièces brun rouge avec rayures fines et un chapeau en feutre brique. Le comportement de l’acteur en enfilant ce costume (posture plus flamboyante, sourire provocateur) a convaincu l’équipe qu’ils avaient trouvé l’essence du personnage.

Cette dichotomie se prolonge dans la direction artistique : Stack conduit une voiture rouge et évolue dans des décors aux tonalités chaudes, tandis que Smoke roule en camion bleu et se déplace dans des environnements plus froids. Les couleurs ne sont donc pas qu’un effet de style ; elles racontent la dualité des frères et influencent la mise en scène.

Ce que nous pouvons retenir

1. Oser le mélange tailoring/workwear

Sinners montre qu’il est possible de marier costume et vêtements utilitaires. Les musiciens portent des gilets et des vestes de costume avec des chemises de travail et des chaussures bicolores. Les jumeaux associent costume trois-pièces et casquette en denim ou accessoires décalés. Pour un look contemporain, on peut s’inspirer de cette approche en associant une veste croisée avec un pantalon en toile, un gilet de costume avec une chemise en chambray ou un chapeau casual avec un costume sur mesure.

2. Jouer avec les détails vintage

Les costumes de Smoke et Stack comportent des éléments caractéristiques des années 1920‑1930 : poches multiples, plis, hauts points de boutonnage, revers étroits, gilets ajustés et accessoires (barre de col, pince à cravate). Ces détails apportent du caractère et rappellent l’âge d’or du tailoring américain. Les clients de Vestibus Club peuvent, par exemple, opter pour des pantalons à pinces, des revers fins ou un gilet ajusté pour personnaliser leur costume.

3. Utiliser la couleur comme langage

Le contraste bleu/rouge illustre la puissance symbolique des couleurs. Un costume bleu profond associé à une chemise bleu ciel évoque une certaine modestie et un esprit travailleur, tandis qu’un ensemble rayé brun rouge avec accessoires rouges dégage assurance et flamboyance. Les clients peuvent s’inspirer de cette palette pour exprimer leur personnalité : bleu pour la sobriété et la fiabilité, rouge pour la passion et l’audace.

4. Miser sur l’authenticité et la patine

Ruth E. Carter souhaitait que les vêtements paraissent « vécus ». Les pantalons retournés, les tissus patinés et les retouches visibles ajoutent de la profondeur aux personnages. Dans un vestiaire moderne, cela peut se traduire par des matières naturelles (lin, tweed, coton patiné), des finitions artisanales ou des accessoires vintage. Un costume sur mesure n’a pas besoin d’être impeccable ; il peut intégrer des touches d’authenticité comme des boutons en corne, une doublure contrastée ou des poches plaquées.

En résumé,

Les costumes de Sinners démontrent qu’un film de vampires peut être une véritable leçon de style. Entre authenticité historique, symbolisme et détails couture, Ruth E. Carter a créé des tenues qui servent le récit tout en captivant l’œil. En revisitant les codes du tailoring des années 1920‑1930 et en y infusant une touche de modernité, elle offre une source d’inspiration précieuse pour les amateurs de costumes sur mesure. En adoptant certains de ces éléments – mélange des pièces, détails vintage, palette de couleurs réfléchie, patine – les clients de Vestibus Club pourront enrichir leur garde-robe avec des tenues à la fois élégantes et narratives.